Zero Dark Thirty. EUA, 2012. Director: Kathryn Bigelow. Writer: Mark Boal. Stars: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Chris Pratt.

Ficção atinge clímax pela proximidade dos eventos na vida real.

Por tratar de eventos que ocorreram na vida real durante a caçada a Bin Laden, A Hora Mais Escura apresenta seus fatos de uma forma semi-documental e corre o risco de ser mal visto ao tratar a tortura um meio justificável e o assassinato de seres humanos um evento impessoal. No primeiro caso (tortura) podemos dizer que as pessoas deste século tendem a encarar o evento com mais compaixão (até pelo histórico de parentes e conhecidos que vivenciaram isso de perto). Já no segundo caso (assassinato), por envolver a morte do terrorista mais odiado de todo o mundo civilizado os sentimentos não caminham tão bem pelo estômago das pessoas que viram o horror de perto e ao vivo.

Esses sentimentos são trabalhados por Kathryn Bigelow no decorrer de um processo que inicia com os ataques dos aviões ao World Trade Center, um acontecimento que apenas ouvimos na tela escura pelas vozes das pessoas envolvidas, o que gera um misto de claustofobia, medo, lembrança e respeito pelas mais de 3000 mortes. Logo depois somos levados a uma sala escura onde um dos membros da al-Qaeda é torturado para revelar o nome das pessoas com que mantinha contato. É quando vemos pela primeira vez os olhos lindos de Maya (Jessica Chastain), uma agente da CIA transferida para esse caso.

Acompanhamos a transição da agente, ainda assustada pelos métodos usados pelo colega para fazer seu preso falar, e quando passa a liderar os interrogatórios, entregue 100% ao trabalho de encontrar uma pessoa que tenha ligação direta com o terrorista. Os acontecimentos pulam rapidamente a quase uma década de esforços de uma equipe que vai aos poucos perdendo o apoio da Casa Branca conforme outros ataques acabam atraindo a atenção da mídia. A insistência de Maya em localizar seu alvo não possui a insanidade dos heróis de ação, mas a ponderação e o sangue frio de uma pessoa determinada e que infelizmente não sabemos o passado, apenas que começou muito cedo na carreira.

Por fim, quando Kathryn Bigelow mostra a que veio e relata de maneira exemplar a missão que dá nome ao título original, se aproveita da trilha de Alexandre Desplat para ressaltar tanto a grandiosidade do evento quando esse misto de sentimentos que rodeia o desejo agora já frio e distante da vingança. Aliás, a música do filme é o unico elemento que diz algo sobre o humor do filme que gira em torno de diálogos longos e burocráticos e que ilustram bem o ritmo de trabalho no decorrer de tantos anos.

Encontrando a cadência exata entre os breves momentos que vemos Maya, os soldados e sua visão noturna piorada por movimentos bruscos constantes, a montagem transforma a contemporaneidade dos eventos em uma experiência única, servindo de metalinguagem da vida real para o que está acontecendo nesse momento. As feridas abertas do povo americano ainda permeiam a cena final com o potencial mais dramático de todos: a frágil humanidade de nossas escolhas.

The Master. EUA, 2012. Director: Paul Thomas Anderson. Writer: Paul Thomas Anderson. Stars: Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, Amy Adams.

Cientologia posta no ridículo com um exagero visceral.

Desde o início Freddie Quell (Joaquin Phoenix) é um animal não domesticado, obediente aos seus instintos mais primitivos e dotado de traços animalescos e infantis (como se divertir com peidos). Constatamos isso ainda pelo seu ritual de beber um quase veneno preparado por ele e brigar como um animal raivoso e enxergar sexo em qualquer lugar.

Acreditarmos em seu estado animalesco é vital para que entendamos desde o início que a suposta aura de superioridade que Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), o tal Mestre do título, parece atribuir à figura do homem não passe de um delírio da sociedade moderna. Para isso a colaboração incondicional dos dois atores em viverem essas caricaturas é o que determina o sucesso na comparação entre esses seres que parecem tão díspares. No entanto, note como Lancaster se enfurece ao menor sinal de crítica aos seus métodos, por mais ponderados e racionais que estes sejam, demonstrando que talvez seja uma versão podada do seu recém-amigo.

O diretor Paul T. Anderson não poupa esforços para demonstrar que o aparente cientificismo nos ensinamentos de Lancaster não passam nunca de sua visão subjetiva do mundo, no qual faz o papel de um profeta em uma seita. Se nos escapa o momento onde seja possível identificar qualquer indício de pensamento científico é porque a resposta mais simples é que simplesmente ele não existe.

Ainda que seja justificável a presença de Freddie como alguém disposto a “aprender” com o Mestre e consequentemente nos fazer entrar em seu universo, e mesmo que seja visível a necessidade de Lancaster em conseguir com que Freddie internize seu lado animal (talvez até como um desafio ao seu método) o fato é que nunca é possível deslumbrar o porquê perder tanto tempo com alguém irrecuperável da “falha” de ser um humano visceral (e livre) quando é fácil perceber os objetivos de Lancaster giram melhor próximo dos bolsos das desenganadas (e ricas) velhinhas que consola através da viagem no tempo.

Surgindo como um reflexo obscuro do carisma que esbanja Philip Seymour Hoffman ao encarnar uma pessoa dotada do dom do discurso e desprovido de qualquer lógica — apelando, portanto, para a comédia barata para atrair a atenção de todos — Amy Addams é sua versão meticulosa e mais sincera. Ela parece saber que o império crescente do seu companheiro poderá ser seu quando este partir, o que explica sua assustadora determinação com que parece cuidar do seu pai (ajudando-o inclusive nos momentos mais íntimos).

Quase todas as cenas carecem de trilha sonora, o que torna a introspecção dos atores muito mais realista. No entanto, quando surge, a trilha sonora revela o aspecto obscuro de Lancaster Dodd ao delinear uma série de sons incidentais, que conseguem ilustrar o lado místico e caótico de uma crença que tenta desviar o nosso olhar para o real.

Em detrimento de todos os esforços, e mMesmo sendo nobre a tentativa de ridicularizar a obviamente parodiada Cientologia é preciso assumir que o diretor exagerou por demais em seu ódio. Ou talvez não. Quando uma nova religião forma à sua volta as contas bancárias mais pomposas de Hollywood talvez uma crítica ácida e cinematográfica seja a única coisa honrosa a se fazer para salvarmo-nos da insanidade de um mundo gerido pela ilusão do conhecimento.